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Género proteico y de larga etapa vital, el villancico evoluciona desde la condición sencilla y popular de sus inicios medievales hasta el barroquismo de que se revistió en nuestro Siglo de Oro y que se mantiene hasta su extinción a pesar de las innovaciones foráneas ilustradas. Este libro, preparado por un equipo internacional de filólogos y musicólogos, ofrece un balance crítico del género entre los siglos XV y XIX desde una doble encrucijada: geográfica, pues fue a la vez peninsular y americano, y disciplinar, pues su estudio ha de contemplar necesariamente las múltiples y complejas interacciones de los textos literario y musical. Se pretende así primar un enfoque unitario sobre el villancico que no olvide su condición de poesía musicada ni tampoco su dimensión trasatlántica, imprescindible para la completa comprensión de este género poético-musical transcultural. Tras el necesario marco conceptual y el análisis de los problemas historiográficos, se proponen los parámetros para una moderna y rigurosa aproximación al villancico, dividida en cinco apartados dedicados a (1) la constitución del género desde puntos de vista formales o temáticos y su propia evolución entre los siglos XVII y XVIII; (2) su consideración como un código privilegiado de comunicación social, analizado desde la perspectiva de la sociología, la historia de la recepción, la cultura material, las redes de intercambio y las prácticas lectoras; (3) su desarrollo en el contexto catedralicio, pues las sedes metropolitanas peninsulares y americanas fueron el principal mecenas del género, y sus miembros, destacados creadores, intérpretes y receptores; (4) los diversos lugares y épocas en los que se desarrolló la práctica del villancico fuera ya del ámbito consuetudinario de las instituciones eclesiásticas, así como otras formas de él derivadas; y (5) el análisis poético-musical de villancicos selectos procedentes de variadas coordenadas geográficas (España, Norteamérica y Sudamérica), ejemplificando diferentes modelos interpretativos en contextos culturales y retóricos específicos. Cierra el volumen una abundante bibliografía, dividida en fuentes primarias y estudios críticos, el elenco de resúmenes de los artículos y dos completos índices (onomástico y de títulos de obras, y toponímico).
SUMARIO Esther Borrego Gutiérrez y Javier Marín López: De la palabra a la imprenta. Avances de la crítica musicológica y literaria en torno a un género proteico: el villancico Introducción. Historiografía 1. Andrea Bombi: ¿Hacia una historia del villancico? Problemas historiográficos de un género musical I. Conformación y evolución 2. Alain Bègue: El villancico peninsular entre Barroco y Neoclasicismo (1665-1746) 3. Esther Borrego Gutiérrez: Personajes del villancico religioso barroco: hacia una taxonomía 4. Eva Llergo Ojalvo: Siglo XIX: ¿el fin del villancico (paralitúrgico)? 5. Álvaro Torrente: Cuando un “estribillo” no es un estribillo: sobre la forma del villancico en el siglo XVII II. Dimensión social y material 6. Carmelo Caballero Fernández-Rufete: ¡Ande la rueda! ¡Va de cancioni! Apuntes históricos, literarios y musicales sobre el villancico Mundinovi 7. Drew Edward Davies: Villancicos, performance y comunidades 8. Anastasia Krutitskaya: Pliegos de villancicos conservados en bibliotecas mexicanas 9. Susana E. Rodríguez de Tembleque García: La distribución de pliegos de villancicos en la catedral de Málaga en los siglos XVII y XVIII III. Contexto catedralicio 10. Ireri E. Chávez Bárcenas: Villancicos de Navidad y espiritualidad postridentina en Puebla de los Ángeles a inicios del siglo XVII 11. Javier Marín López: El villancico religioso en la Puebla de entre siglos (XVII-XVIII): algunas consideraciones litúrgico-formales 12. R. Javier Moreno Abad: Evolución, pervivencia y desaparición del villancico en la catedral de Toledo (1775-1846) 13. Antonio Tomás del Pino Romero: Aggiornamento del villancico en España durante el primer tercio del siglo XVIII. El caso de la catedral de Málaga IV. Otros contextos 14. Soterraña Aguirre Rincón: Cronología y mecenazgo de Nunca fue pena mayor y sus “reelaboraciones” en latín 15. Alfonso Colella: A musical interpretation of a sixteenth-century chronicle novel: the love songs of Cuestión de Amor (Valencia, 1513) 16. Víctor Infantes: La cartografía poética (y narrativa) de un villancico tardomedieval: Abras me tú el hermitaño, sonar lírico en Navidad (con un prosímetro) 17. Giorgio Monari: Huellas de oralidad en un villancico portugués del siglo XVI con versos de Luís de Camões: Menina dos olhos verdes 18. Cristina Roldán Fidalgo: Música y baile al servicio de la fiesta: el villancico y la pastorela en el teatro de Navidad del siglo XVIII V. Aproximaciones analíticas 19. José Duce Chenoll: Mortales que amáis: aspectos del lenguaje de Juan Bautista Cabanilles en el marco de su producción vocal 20. Claudia Fallarero: Villancicos tardíos en la catedral de Santiago de Cuba. Estética clásica, tópicos musicales y figuras retóricas en Oíd cielos piadosos (1809) de Juan Paris 21. Bernardo Illari: Agudeza de villancico: los Plumajes de Torrejón 22. Carolina Sacristán Ramírez: En respuesta al sermón, villancico: las lágrimas en Navidad Fuentes y Bibliografía Pliegos de villancico (orden cronológico) Otras fuentes primarias (anteriores a 1800) Bibliografía general Resúmenes
Esther Borrego Gutiérrez es doctora en Filología y profesora titular de literatura española en la Universidad Complutense de Madrid. Ha publicado más de una decena de libros y monografías, entre ellos «El teatro breve de Vicente Suárez de Deza. Estudio y edición crítica» (Kassel, Reichenberger, 2000) y «Un poeta cómico en la Corte. Vida y obra de Vicente Suárez de Deza» (Kassel, Reichenberger, 2002), y varias ediciones críticas de autos sacramentales (Calderón de la Barca, 2001 y 2008) y comedias áureas (de Lope de Vega, 2018, Agustín Moreto, 2008 y Juan Pérez de Montalbán, 2014, entre otros), así como más de ochenta artículos sobre ámbitos de investigación variados: relaciones entre música y literatura en la España de los siglos XVII y XVIII; relaciones entre la fiesta cortesana barroca y el teatro; religiosidad y literatura y hagiografía. En los últimos años se ha centrado en el villancico barroco y la literatura conventual y mística de los Siglos de Oro. Javier Marín López es doctor en Musicología y profesor titular de historia de la música en la Universidad de Jaén. Ha estudiado diversos aspectos de la cultural musical hispanoamericana y española durante los siglos XVI al XIX, con particular énfasis en sus procesos de intercambio trasatlántico en el más amplio contexto europeo. Entre sus publicaciones más recientes se cuentan artículos en prestigiosas revistas (como Acta Musicologica, Latin American Music Review y Resonancias), su estudio y catálogo crítico de los libros de polifonía de la Catedral de México (2 vols., SEdeM y UJA, 2012) y la edición del libro Músicas coloniales a debate. Procesos de intercambio euroamericanos (Madrid, ICCMU, 2018). En la actualidad es director de la Revista de Musicología, coordinador de la Comisión de Trabajo “Música y Estudios Americanos” (MUSAM) de la Sociedad Española de Musicología y dirige el Festival de Música Antigua de Úbeda y Baeza (FeMAUB).
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