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En los últimos años, los estudios sobre el paisaje sonoro se han configurado como una categoría de inestimable valor para el análisis de sociedades preindustriales y contemporáneas. Este trabajo tiene como objetivo afrontar el paisaje sonoro desde la perspectiva de la historia cultural y la musicología urbana, destacando la importancia de ir más allá del texto musical o la simple relación de sonidos para adentrarse en el contexto e influencia que lo sonoro tuvo en la sociedad del momento. Espacio, identidad, percepción y performance se interrelacionan en el texto, utilizando para ello fuentes escritas, iconográficas y musicales. Si bien el estudio ubica su observatorio en la ciudad de Zamora (España), el autor adopta una perspectiva mucho más amplia, concentrándose en desarrollar discursos comparativos y hermenéuticos que nos ayudan a abrir los oídos al pasado. De esta manera, las referencias y ejemplos de fenómenos sucedidos en lugares diferentes al zamorano, así como la exposición de planteamientos generales superan el concepto de historia local con el fin de presentar un modelo válido de estudio. A lo largo de los siete capítulos, Alberto Martín nos invita a reflexionar sobre categorías tan sugerentes como la «la cultura del grito», la percepción del paisaje, la importancia de la memoria, la escenificación sonora o la existencia de un paisaje sonoro imaginario. Zamora cuenta con unas fuentes excepcionales que al autor combina y entrecruza para acercarnos la realidad de una ciudad periférica durante la Edad Moderna. Dicho de otro modo: lo ordinario frente a lo extraordinario. En palabras de Tess Knighton, autora del prólogo de esta edición, «este libro ofrece un gran paso hacia adelante».
ÍNDICE GENERAL Agradecimientos Abreviaturas Índice de figuras y tablas Prefacio de Marco Antonio Martín, Institución “Florián de Ocampo” de Zamora Prólogo de Tess Knighton Introducción 1. El paisaje sonoro: la necesidad de un horizonte cultural 2. La cultura del grito 1. La voz y la palabra 2. La plaza pública 3. La representación sonora del poder 4. La pobreza y su manifestación sonora 5. La transgresión del orden sonoro 3. La percepción del paisaje 1. Lo sonoro como parte de la Leyenda Negra española 2. La música religiosa: estética versus funcionalidad 4. Espacio, devoción y música 1. La importancia del espacio: la catedral de Zamora 2. El protocolo como factor determinante: el pleito por el asiento del maestro de capilla 5. Una escenificación sonora: censuras, rogativas y procesiones 1. La censura eclesiástica y su influencia en el paisaje 2. Un combate sonoro: la rogativa pública y el canto de letanías 3. La iconografía como fuente de estudio 3.1. El cuadro «Hallazgo de la Virgen de la Concha»: una posible escucha» 4. La procesión de las santas imágenes: ejemplo de escenificación 6. La articulación sonora del espacio 1. La importancia del sacristán y el canto del «gori gori» 2. La realidad parroquial 3. En el corazón del paisaje: campanas y relojes 7. Un paisaje sonoro imaginario 1. Lo infernal y lo celeste como representación sonora 2. El manuscrito inédito de Isidro Aldaba: el tarantismo como performance A modo de conclusión Bibliografía y fuentes
Alberto Martín Márquez (Zamora, 1971) es Doctor por la Universidad de La Rioja, Licenciado en Geografía e Historia por la Universidad de Salamanca, Licenciado en Historia y Ciencias de la Música por la Universidad de la Rioja y Máster en Gestión Cultural por la Universitat de Catalunya. Desde 1997 es responsable del Servicio de Archivo del Ayuntamiento de Zamora. Desarrolla su trabajo entre la investigación y la gestión cultural, habiendo publicado varias monografías y numerosos artículos. En colaboración con el Instituto de Estudios Zamoranos “Florián de Ocampo”
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