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Este estudio propone un recorrido por tres de las obras más representativas del teatro profano del Renacimiento escrito en español en la Península Ibérica: la Comedia Aquilana, de Bartolomé de Torres Naharro; la Tragicomedia de Don Duardos, de Gil Vicente y la Farsa de la Costanza de Cristóbal de Castillejo. Estas tres piezas reflejan de una manera diferente la forma de llevar a escena el amor en la primera mitad del siglo XVI y son, a su vez, herederas de tradiciones literarias distintas. A grandes rasgos podemos decir que en la Comedia Aquilana se tiene en cuenta la evolución del amor cortés y su adaptación a escena, además de la resolución que impone en desarrollo del mismo solo posible desde el recurso de la anagnórisis. En la Tragicomedia de Don Duardos se investiga sobre le presencia del platonismo en el texto y a su vez en el teatro. Por último, la Farsa de la Costanza es analizada desde la perspectiva moral que impone la Reforma y la utilización del escenario como espacio de denuncia social.
SUMARIO Introducción 1. La Comedia Aquilana de Bartolomé de Torres Naharro (¿1520?) 1.1. Bartolomé de Torres Naharro, dramaturgo 1.1.1. El texto 1.2. La comicidad personificada 1.2.1. Los pastores 1.3. El extremo del amor cortés 1.3.1. La recuesta 1.4. Moralidad amorosa 1.4.1. La negativa al amor: Felicina y el honor 1.4.2. Destino de la obra 1.5. La resolución el conflicto amoroso: hacia la anagnórisis 2. La Tragicomedia de Don Duardos de Gil Vicente (1522-1524) 2.1. Gil Vicente y su obra 2.2. El texto 2.2.1. Problemas textuales 2.3. El amante en la amada transformado 2.3.1. El amor cortés 2.3.2. El disfraz, la trasformación 2.3.3. Hortus conclusus 2.4. Las tradiciones populares 2.4.2. La lírica popular 2.5. Las tradiciones cultas 2.5.1. Relación con el Primaleón 2.5.2. El caballero salvaje 2.5.3. Olimba y la magia caballeresca 2.5.4. Los momos 3. La Farsa de la Costanza de Cristóbal de Castillejo (¿1534?) 3.1. Cristóbal de Castillejo, poeta 3.2. El Sermón de amores en la obra de Castillejo y como parte de la Farsa de la Costanza 3.3. Farsa de la Costanza 3.3.1. Historia textual 3.3.2. Estructura 3.4. El matrimonio 3.5. El adulterio 3.6. Contrafactum teatral 3.6.1. El monólogo “penado” de amor 3.6.2. La dramaticidad del sermón 3.6.3. El género de la farsa 3.7. Omnia vincit amor 3.7.1. Naturalismo amoroso 3.7.2. Vetulae y viejos 3.7.3. La religión y el amor Conclusiones Bibliografía Índice onomástico y de obras anónimas Laura Mier Pérez es profesora de la Universidad de Cantabria. Su investigación se centra principalmente en el teatro español del siglo XVI, aunque también tiene publicaciones sobre bibliografía material y comedias sueltas, el libreto de como género literario y, en menor medida, sobre el papel de la literatura infantil en la adquisición de segundas lenguas. Ver también:
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