Schiller in Weimar, Mai 2005

Weimars Helden
Eine Reise zur Schiller-Jubiläumsausstellung

von Michael Bienert

Der erste Held, der sich dem Besucher auf dem Weg vom Weimarer Bahnhof zum Schillerhaus in den Weg stellt, ballt energisch die Faust. Vergeblich. Niemand betritt den gepflasterten Appellplatz, um zu Ernst Thälmann in Bronze aufzublicken und den Spruch an der Gedenkmauer zu lesen: „Aus eurem Opfertod wächst unsere sozialistische Tat.“ Der Buchenwaldplatz ist aus der Zeit gefallen, Zeugnis eines abgelebten Heldenkultus.

Auch Adolf Hitler hat sich in Weimar als Heros der Nation feiern lassen. Das Gauforum mit seiner dumpfen Naziarchitektur, das man auf dem Weg zur Innenstadt überquert, trug Hitlers Namen, später den von Karl Marx. Jetzt wird in den verödeten Heldengedenkplatz eine Tiefgarage samt Ladenpassage einbetoniert. Die Weimarer warten gespannt auf die erste H&M-Filiale in der Stadt, die hier zukünftig für Leben sorgen soll.

Solche Hilfe braucht der appetitlich nach Thüringer Bratwürsten duftende Goetheplatz nicht. Und auch nicht der Theaterplatz, wo die größten Weimarer Helden unverrückbar auf ihrem Sockel stehen: Goethe und Schiller in der Pose souveräner Feldherren des Literaturbetriebs. Ikonen des bürgerlichen Zeitalters. Zu ihren Füßen Scharen weißhaariger Männer und Frauen: Die Goethe-Gesellschaft hält ihre Jahresvollversammlung im Nationaltheater ab. Im Schillerjahr kreisen die Vorträge um Goethes Mystifizierung des früh verstorbenen Freundes: „Er glänzt uns vor, wie ein Komet entschwindend / Unendlich Licht mit seinem Licht verbindend.“ Goethes Appell an die Nation lautete: „So feiert ihn! Denn was dem Mann das Leben / Nur halb ereilt, soll ganz die Nachwelt geben.“

Die liebe Nachwelt! In der Fußgängerzone wirbt ein Geldinstitut für eine sechsprozentige Schiller-Anleihe, eine Medaille mit Schillerkopf gibt es gratis dazu. Man kann Goethe und Schiller auf Porzellantassen kaufen, als Salz- und Pfefferstreuer und als Kasperlepuppen. Das Schaufenster eines Brillenladens ist mit Schillerkonterfeis geschmückt, daneben liest man: „Lieber vergleichen als zu viel bezahlen.“ Ein Schiller-Zitat? Nein, ein Fielmann-Zitat, doch das fällt nach der Flut von Jubiläumspublikationen gar nicht auf, die den einstigen Nationalheros zum Alltagsmenschen verkleinert haben. Selbst im Marbacher Schiller-Nationalmuseum steht bei der Jubiläumsausstellung „Götterpläne und Mäusgeschäfte“ der rechnende und berechnende Dichter im Mittelpunkt.

Schillers letztes Wohn- und Sterbehaus in Weimar ist schon seit Mitte des 19. Jahrhunderts Gedenkstätte. Es herrscht großer Andrang. Die historischen Wohnräume sind tabu, doch in den benachbarten Wechselausstellungssälen will auch die Stiftung Weimarer Klassik einen neuen, unkonventionellen Blick auf den Dichter wagen. Dass es sich bei der Sonderausstellung "Die Wahrheit hält Gericht" um ein ambitioniertes Unternehmen handelt, merkt der Besucher gleich an gravierenden Orientierungsschwierigkeiten. Man läuft in einen Räuberwald aus zitatgespickten Stelen, gekrümmten Ausstellungswänden, Inszenierungsfotos, Bildschirmen und Videoprojektionen. Ratlos schweift der Blick zwischen dem „Prometheus“-Gedicht des jungen Goethe und einer Filmszene aus „Die verlorene Ehre der Katharina Blum“ hin und her. Beim Versuch zurückzutreten, um irgendwie Überblick zu gewinnen, stößt man an eine Glaskiste mit einem Skelett. Das ist der berühmte Schinderhannes aus dem anatomischen Institut in Heidelberg. Eigentlich ein Prunkstück für einen ersten Ausstellungsraum über Schillers „Räuber“, doch fast hätte man ihn übersehen.

Weil ein unmittelbar einleuchtendes Leitsystem fehlt, dauert es ziemlich lange, bis man versteht, wie das alles gemeint sein könnte. Die Ausstellung geht von neueren Aufführungen aus, um der Anziehungskraft von Schillers Helden auf die Spur zu kommen. Epochenübergreifende Themen schälen sich so heraus, wie die gewalttätige Auflehnung gegen eine verstockte Väterwelt in den „Räubern“. Peter Zadek hat das Stück in den APO-Jahren inszeniert, wenig später provozierten Manfred Karge und Matthias Langhoff an der ostberliner Volksbühne mit rotzfrechen „Räubern“ die SED-Kulturfunktionäre. Damals sah der junge Frank Castorf diese Aufführung, die seiner eigenen Theaterarbeit eine Richtung gab. Während der Wendejahre inszenierte er selbst das Stück als rüden Abgesang auf die DDR.

Man erlebt Schiller gleichsam im Dialog mit den Nachgeborenen. Mit Heiner Müller, der angezogen war von der Düsternis der geschichtlichen Welt im „Wallenstein“. MIt Döblin, der Schillers Anregung in seinem „Wallenstein“-Roman aufgriff. Mit Brecht, dessen „Heilige Johanna der Schlachthöfe“ einen direkten Gegenentwurf zur „Jungfrau von Orleans“ darstellt. Mit Skeptikern wie Friedrich Dürrenmatt, der die Form von Schillers Tragödien für nicht mehr passend hielt angesichts der anonymen Schlächtereien des 20. Jahrhunderts. Und mit leidenschaftlichen Bewunderern wie der Burgtheaterregisseurin Andrea Breth, die Schiller als Gegengift zur „Trivialisierung“ der Gegenwart und ihrer Dramatik schätzt.

Schillers Helden sind Individualisten, deshalb so modern. Der Räuberhauptmann Moor bleibt einsam unter seinen Spießgesellen, die eiserne Jungfrau fremd an der Spitze des französischen Heeres, Wilhelm Tell ein Einzelgänger unter den rebellischen Schweizern. Alles gespaltene, komplizierte Charaktere, die ihre eigenen Entscheidungen treffen. Das macht sie so gefährlich. Hitler hat das erkannt, als ihm die Attentatspläne des Schweizers Maurice Bavaud bekannt wurden, eines Wiedergängers von Tell. 1941 ordnete Hitler an, Schillers Stück nicht mehr aufzuführen und es auch nicht mehr in den Schulen zu behandeln.

Die Ausstellung mit 600 Exponaten breitet eine Überfülle von höchst anregenden Material zur Wirkungsgeschichte Schillers aus, ist klug gedacht, aber leider nicht so klug gemacht. Die banale Kunstrasenecke, die Johannas geliebte Wiesen darstellen soll, ist genauso überflüssig wie der militärische Tarnanstrich im „Wallenstein“-Raum. Was aber fehlt, sind Stühle, um sich die interessanten Dokumentationen zu einzelnen Theaterproduktionen auf den Videoschirmen wirklich ansehen zu wollen. Hoffentlich ist dafür mehr Platz, wenn die Ausstellung im Herbst zum Gastspiel nach Marbach kommt. In Weimar muß man schon ein Held sein, um sie (im Wortsinn) durchzustehen.

Heilige und Helden erkennt man auch daran, dass sich ihre Grabstätten und Reliquien im Lauf der Zeit auf wunderbare Weise vervielfältigen. Im Kassengewölbe auf dem Jakobskirchhof, wo Schiller am 12. Mai 1805 beigesetzt wurde, erinnern ein Gedenkstein und eine Büste an den großen Toten. Verehrer haben ein paar welkende Rosen ins häßliche Gitter am Eingang geflochten. Was die Nachwelt für Schillers Knochen hielt, wurde 22 Jahre nach seinem Tod in die neu erbaute Fürstengruft überführt. Der Weg dahin im Mai ist einfach bezaubernd. Zwischen Friedhofsmauern und Grabresten haben artenreiche Langgraswiesen die alten Grabfelder erobert. Im Keller des fürstlichen Grabtempels stehen die schweren Sarkophage Schillers und Goethes: stumm. Auf dem Boden ein Blumengebinde mit nicht mehr ganz frischen weißen Rosen. Die Kranzschleife ziert der Satz: „Frei schwinge ich mich durch alle Zeiten fort.“


Erstdruck: STUTTGARTER ZEITUNG vom 25. Mai 2005.

Klassische Gedenkstätten: Schillerhaus, Kassengewölbe, Fürstengruft